MACRO CASERO

Voy a tratar de explicar con mis palabras la forma de lograr un "macro" casero con nuestro objetivo común.
Por lo general, nuestras cámaras suelen tener un objetivo de 50mm y se denomina normal por que Con el resulta un ángulo de visión de unos 46º, lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil, pero la distancia mínima de aproximacion suele ser de unos 45cm, lo que nos impide tomar fotografías muy de cerca y lograr un  enfoque nítido y preciso.
Asi que en primer lugar vamos a desmontar nuestro lente de la cámara, y simplemente apollarlo sobre  el cuerpo de manera inversa y con el diafragma completamente abierto. Una vez echo esto, no queda mas que enfocar arrimándonos suavemente. el foco es muy impreciso asique deben disparar rápido.
si tu objetivo es superior  a 50mm se va a intensificar el  efecto "macro".
solo queda probar, se pueden lograr efectos extraños, imágenes sumamente hipnóticas y texturas sorprendentes.

 (fotografias: Matias Ardiles)

FOTOGRAFIAR TORMENTAS.

La principal característica de las fotografías de tormentas es el control manual del tiempo de exposición.

Utilizaremos un tiempo de exposición muy alto, del orden de segundos. Para ello necesitaremos un trípode, y resultaría casi imprescindible un disparador para evitar mover la cámara y controlar el tiempo de exposición manualmente. Antes de fotografiar se compone la escena. Se enfoca al infinito manualmente. Se ajusta el tiempo de exposición en modo BULB, de forma que el obturador permitirá que la luz alcance la película durante el tiempo que estemos disparando. Se cierra el diafragma lo máximo posible (número f grande, p. ej. 22).Para poder forzar la exposición bastantes segundos se recomienda utilizar una película poco sensible (p. ej. 100 ASA). Es importante que el lugar desde donde se hace la fotografía esté exento de luminosidad ambiental.  Es muy difícil, por tanto, fotografiar tormentas en la ciudad.Se dispara en un momento cualquiera y se mantiene el disparador pulsado, es decir, el obturador abierto.  En el momento en que aparece un relámpago éste se imprime en la película y se deja de disparar.  Si se quiere se pueden combinar varios relámpagos manteniedo el disparo durante el tiempo necesario para que aparezcan estos.

REDSCALE FILM

 Redscale film (se podría traducir como rollo de escala de rojos) es una técnica para que los rollos filtren la luz roja y no dejen pasar la azul y verde (en fotografía los colores primarios son RGB, porque son producidos por la luz), por lo que las fotografías quedan con tonos rojizos.
La técnica la explica (en italiano, pero las fotos lo ilustran muy bien) sterile en el grupo que ha creado en flickr sobre el tema.
Básicamente se trata de poner el rollo del revés, para que la luz incida sobre la parte posterior del film

(Fotos: Matias Ardiles)
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Procesos cruzados (x-pro)

Proceso cruzado (cross processing en inglés, a veces abreviado en xpro) era el método de procesar deliberadamente película fotográfica en una solución química destinada a un tipo diferente de película. El efecto fue descubierto independientemente por muchos fotógrafos diferentes, a menudo por error, en la época del C-22 y el E-4. Fue muy utilizado para publicidad de moda y fotografía de bandas musicales. En tiempos más recientes, se ha convertido en un sinónimo del movimiento de la Lomografía.
El proceso cruzado normalmente conllevaba uno de los dos métodos siguientes:
Procesamiento de una película positiva de paso universal en color con químicos C-41, que generaba una imagen negativa sobre una base incolora.
Procesamiento de una película negativa en color con químicos E-6, que generaba una imagen positiva pero con la base naranja de un negativo en color procesado normalmente.

/ph: matias Ardiles//
Procesos

Tradicionalmente, el proceso cruzado de la película diapositiva en color con químicos C-41 era el más común. Algunos comerciantes de cuarto oscuro/fotografía de nivel comercial realizaban este proceso de revelado. Sin embargo, el proceso cruzado podía adoptar muchas otras formas, como la película negativa en color y/o la película positiva de paso universal en color en un revelador de blanco y negro.
Se podían obtener otros efectos interesantes al blanquear películas en color procesadas en químicos de blanco y negro utilizando una mezcla dicromática de ácido clorhídrico o una solución de triyoduro de potasio (Kl3). Si estas películas blanqueadas se reexponían entonces a la luz y se reprocesaban en sus correspondientes químicos de color, se obtenían sutiles efectos pastel de relativamente bajo contraste.


Las fotografías de procesos cruzados se caracterizaban a menudo por sus colores artificiales y su alto contraste. Los resultados del proceso cruzado diferían de un caso a otro, pues estaban determinados por muchos factores como la hechura y el tipo de la película utilizada, la cantidad de luz expuesta sobre ella y el producto químico utilizado para revelarla.
Los efectos del proceso cruzado pueden simularse en fotografía digital por medio de una serie de técnicas que comprenden la manipulación del contraste/brillo, el tono/saturación y las curvas en editores de imagen tales como Adobe Photoshop o GIMP; sin embargo, carecen del carácter impredecible de las imágenes de los procesos cruzados tradicionales.


Fotografía con efecto de proceso cruzado digital; nótese como las áreas normalmente negras tienen ahora de un tono azulado.


Aunque es muy subjetivo qué películas eran más apropiadas para los procesos cruzados, algunas se hicieron más populares que otras. Una de las más populares para procesos cruzados era la Agfa Precisa, y otras también populares eran las Fuji Astia y Provia 100. Entre las películas Fujichrome, la Sensia de 100 ASA ofrecía a menudo un matiz magenta, la de 200 ASA cambiaba hacia azul o verde. La subexposición también causaba un fuerte vaciado magenta.


La película Domino (2005) de Tony Scott fue rodada en material de paso universal en color y revelada con proceso cruzado. “Quemada” intencionadamente y rodada frecuentemente a 6 fotogramas por segundo, la película tiene un aspecto pringoso de alto contraste con una dominante roja.
La película Hellbreeder (2004) de James Eaves y Johannes Robert fue rodada en material de paso universal en color y luego revelada con proceso cruzado.

( Fuente: Wikipedia

TÉCNICAS PARA TU CÁMARA ANALÓGICA: DOBLE EXPOSICION

 

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Fecha de inscripción: 14/12/2010

Esta tecnica se logra de la siguiente manera:
Las cámaras totalmente mecánicas tienen un botón en la parte inferior que libera al carrete que arrastra la película expuesta.

Una vez expuesto un cuadro de película, para lograr una segunda ( o enésima exposición) en el mismo cuadro, mantienes oprimido el botón que mencioné (para que no avance la película), y armas de nuevo el disparador con la palanca de avance de la película. 


En las cámaras con motor de avance integrado (Canon Eos Rebel, A2, A2e Elan ,1000F… Nikon F90, N90, N50…, etc etc) alguno de los botones de configuración tiene asignado el número de exposiciones que se efectuarán antes de avanzar la película. Consulta el manual de tu cámara para encontrar como se configura esta opcíón.

A veces lo que se hace es usar una mascarilla que se coloca sobre el lente y que impide el paso de la luz a una zona del negativo, y luego en la segunda exposición se invierte la posición de la mascarilla para que llegue luz a la zona que no se expuso la primera vez.

Otras veces, se busca que lo que se va a sobre poner quede en una zona oscura de la primera exposición. Por ejemplo, se toma un paisaje de noche y se hace una segunda exposición con telefoto de la luna, ubicando así sobre la línea de horizonte una luna mucho más grande de lo que normalmente se aprecia.

Otra opción es en cada toma iluminar con flash sólo una parte de la escena. Se escoge la mayor velocidad de sincronización del flash (varia dependiendo de la cámara, pero es del orden de 1/250, 1/200, 1/90, 1/60) para que lo no iluminado por el flash quede oscuro.

Suerte

(Fotografía: matias ardiles)

ESCANEAR NEGATIVOS EN FORMA CASERA

Seamos sinceros: ¿Quién no tiene viejos negativos guarados de cuando eramos pequeños? O bien, si son de esos que como yo experimentamos con la fotografía analógica, entonces en algún lado guardamos películas que quemamos alguna vez.

Todos tenemos películas 35 mm en nuestras casas por eso en Lomography publicaron una técnica muy creativa y sencilla para realizar un escaneo de emergencia.

Es muy fácil, todo lo que necesitan son los negativos, una hoja blanca, un poco de cinta adhesiva, nuestra cámara digital y Photoshop.

Como primer paso hay que ubicarse frente a una ventana muy iluminada, preferentemente un día de mucho sol, pegar la hoja blanca y encima los negativos por los bordecitos con la cinta adhesiva. Después enfocaremos de forma manual o en macro sobre los negativos y tomaremos la foto.

Luego descargamos las imagenes a nuestra máquina, las abrimos en el Photoshop y las invertimos: ya tendremos las imagenes en positivo! Por supuesto que luego habrá que editar un poco para balancear los colores y contrastes exactos de nuestra foto. Lleva unos minutos de edición y podemos lograr un buen resultado. Incluso jugar con la imagen y experimentar con los niveles y saturaciones.

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A escanear se ha dicho!


(EXTRAIDO DE http://altfoto.com/2010/03/escanear-viejos-negativos-de-forma-caserahttp://altfoto.com/2010/03/escanear-viejos-negativos-de-forma-casera )

Guia basica de fotografía

En este "curso" vamos a poder aprender un poco sobre nuestras cámaras, objetivos¨, técnicas y términos utilizados en el mundo de la fotografía.
Práctico, liviano y fácil de comprender.
http://www.mediafire.com/download.php?ptgz8577zdviuns